在西方绘画中，有关食物题材的作品比比皆是，在我印象里，学画画的人总是从画各种水果和坛坛罐罐开始的，一直不明白他们为什么要从画水果开始练，虽然达芬奇画鸡蛋的故事世人皆知，而油画欣赏的册子里一般也都会有17世纪荷兰画家维米尔的《倒牛奶的女人》，描摹日常生活中做家务的场景，至于宴会题材的作品，更是数不胜数，《草地上的午餐》和《最后的晚餐》就是这其中的代表。

　　这不是一本传统意义上的艺术史研究，作家本迪纳的风格恰恰是今天的学生和博物馆迷们最喜欢的：它构思新颖，结构独具匠心，不仅很好地展现了当今艺术界的新潮流，而且深刻分析了绘画作品中与食物有关的主题的发展脉络。读后令人耳目一新，欲罢不能……本迪纳带领读者们在文艺复兴时期以来有关食物的艺术作品的大海中遨游，让读者受益匪浅。全书突出了十六世纪出现食物画的重要意义。

　　检视1400年以来关于食物的画之后，会发现两个明显的现象：在绘画作品中，水果的数量远超任何别的食物；画家很少会画人们嘴里含着食物的情景。后面这一种现象跟现代的情况也吻合：自上世纪40年代以来，美国铺天盖地的啤酒、葡萄酒和威士忌的广告中，从来不会显示真实的饮酒场面。在广告牌上、杂志上和电视上，人们举起酒杯，倒酒，表情看上去很满足，发出赞叹声，但是没人把嘴唇贴到酒杯上。因为政府禁止直接饮酒的画面，那样会使酒太有吸引力，或者小孩子看了以后就会知道酒是干什么用的。在绘画上，但凡画到有人嚼东西、勺子伸到嘴里的情形时，当事人几乎都是粗野的孩子、可笑的人物或者坏人,吃东西的行为总在禁绝之列。

　　作者也注意到，将食物作为艺术的主题会遇到一个难题：人们对食物太熟悉了。我们每天都会跟食物打好多次交道，虽然食物也被用作商品或者祭祀用品，但是因为它在每个人的生活中过于平常、过于琐碎，好像并不值得去作深入探讨。很长时间以来，画家画食物的时候，只能尽力去把它们画得很高贵，让它们很吸引人。作者阐释了超现实主义作品中的纯象征食物画、寓言中的食物的特殊含义以及这些作品反映出来的文艺复兴的乐观主义精神和人本主义精神，突出了人们的富足和成就感。作者独具匠心，把进餐和艺术这两件人生乐事结合起来，向读者展示了一场不可不看的视觉盛宴。